Inicio

1. Encontre inspiração: Explore diferentes fontes de inspiração, como livros, filmes, música, arte, natureza e experiências pessoais. Esteja aberto a novas ideias e perspectivas.

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3. Defina seus objetivos: Antes de começar, tenha clareza sobre o que você deseja alcançar com sua atividade criativa. Estabeleça metas específicas e mensuráveis para orientar seu processo criativo.

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5. Crie um ambiente propício: Encontre um espaço tranquilo e inspirador onde você possa se concentrar em sua atividade criativa. Livre-se de distrações e crie um ambiente que estimule sua criatividade.

6. Experimente: Não tenha medo de experimentar e tentar coisas novas. A experimentação é essencial para o processo criativo e pode levar a descobertas surpreendentes.

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8. Pratique regularmente: Assim como qualquer habilidade, a criatividade melhora com a prática regular. Reserve um tempo dedicado à sua atividade criativa todos os dias ou semanalmente.

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10. Aceite o fracasso: Nem todas as suas ideias serão um sucesso, e isso é perfeitamente normal. Aceite o fracasso como parte do processo criativo e veja-o como uma oportunidade de aprendizado e crescimento.

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12. Mantenha um diário ou caderno de ideias: Anote suas ideias, pensamentos e inspirações em um diário ou caderno de ideias. Isso pode ajudá-lo a organizar seus pensamentos e a encontrar inspiração quando necessário.

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14. Colabore com outros criativos: Busque a colaboração e o feedback de outros criativos. Compartilhe suas ideias e trabalhe em conjunto para desenvolver projetos interessantes e inovadores.

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16. Persista: A criatividade muitas vezes requer persistência e determinação. Não desista diante dos desafios ou da falta de inspiração. Continue trabalhando em suas ideias e você verá progresso ao longo do tempo.

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18. Divirta-se: Acima de tudo, divirta-se no processo criativo. Permita-se explorar, experimentar e criar sem se preocupar com o resultado final. A criatividade é uma jornada emocionante e gratificante, então aproveite cada momento dela.

 

Parceria com o barro

Fazer cerâmica é uma arte milenar que envolve uma parceria profunda entre o ceramista e o barro. É mais do que simplesmente moldar argila; é uma colaboração íntima entre o artista e o material, uma dança de mãos e mente que resulta em formas belas e funcionais.

O ceramista inicia essa jornada escolhendo o barro adequado para o seu projeto. Cada tipo de argila possui características únicas de plasticidade, cor e textura, que influenciam diretamente no resultado final da peça. Essa seleção cuidadosa é crucial, pois o ceramista precisa compreender as propriedades do material com o qual está trabalhando.

Uma vez escolhido o barro, começa o processo de manipulação. O ceramista mergulha suas mãos na massa maleável, sentindo sua textura, temperatura e flexibilidade. É uma experiência tátil e sensorial, onde o artista se conecta profundamente com o material. Cada movimento das mãos, cada pressão aplicada, molda o barro e dá vida à forma desejada.

No entanto, a parceria entre o ceramista e o barro vai além da simples manipulação física. Exige também compreensão técnica e criatividade. O ceramista precisa dominar técnicas de modelagem, como o torno e o trabalho manual, enquanto simultaneamente explora novas formas, texturas e acabamentos.

À medida que a peça toma forma, o ceramista e o barro se tornam um só, em perfeita harmonia. Há um diálogo silencioso entre o artista e o material, onde cada gesto é uma resposta intuitiva ao que está sendo criado. É um processo orgânico e fluido, onde o ceramista aprende a respeitar os limites e as possibilidades do barro, permitindo que ele se transforme em algo único e especial.

Finalmente, quando a peça é concluída, emerge não apenas um objeto de cerâmica, mas uma obra de arte que carrega consigo a essência do ceramista e a alma do barro. É uma celebração da colaboração entre o homem e a natureza, onde a matéria bruta se transforma em beleza através do toque habilidoso das mãos humanas.

Assim, fazer cerâmica é mais do que uma habilidade técnica; é uma jornada de descoberta, criatividade e conexão. É uma parceria sagrada entre o ceramista e o barro, uma dança eterna que continua a encantar e inspirar aqueles que testemunham sua magia.

Foco e Permanência

Veja mais sobre o tema em tripolye.blogspot.com

Fontes de inspiração - Jamie Lee Garner

 

Fluffies

"Esta coleção marca um novo começo, os meus primeiros passos num novo arco-íris de materialidade sustentável. A coleção se chama Fluffies e é composta por 8 formas Seussianas, que variam em tamanho e formato.

 

Os corpos são feitos à mão com argila raku arenosa e meticulosamente embrulhados em sobras de toalhas de banho vintage. Cada toalha é obtida individualmente de uma variedade de personagens interessantes em toda a Austrália e cada uma dessas toalhas teve uma jornada própria. As toalhas são então feitas à mão em chapéus únicos na Re/lax Remade em Sydney, após o que os restos coloridos são desviados do aterro e para as minhas mãos, prontos para a alquimia do estúdio de cerâmica. 

 

Através do processo de embrulhar calorosamente estes recipientes em forma de pedra, lembro-me da verdadeira extensão da imaginação humana e da colaboração através do tempo e dos meios. Este tecido viajou ao longo de décadas, foi segurado por muitas mãos, amado em muitos lares e agora vive de novo. Esses padrões nostálgicos têm uma terceira chance na vida e é algo muito especial saber que muitos artesãos trabalharam com eles ao longo do caminho." Mais

Caminhos da escultura

 

Design e comunicação visual

 

 Arte e comunicação representam dois conceitos inseparáveis.  

   

Design e comunicação visual, tema muito vasto que vai desde o desenho a fotografia, à plástica, ao cinema; das formas abstratas as reais, das imagens simples as formas complexas, dos problemas da percepção visual que concernem ao lado psicológico do tema como: relações entre figura e fundo, mimetismo, ilusões ópticas, movimento aparente, imagens e ambientes, permanência  retínica e imagens póstumas. Todos estes aspectos da comunicação visual têm, no entanto uma coisa em comum: a objetividade. Se a imagem usada para uma certa mensagem não é objetiva, tem menos possibilidades de comunicação visual.                                      

Miró e a cerâmica

 

"O interesse de Miró pela escultura surgiu de um desejo de ir além dos limites estritos da pintura. A primeira peça feita por ele em 1931, a partir de objetos montados, no mais puro espírito provocativo do surrealismo, já é muito significativa, pois proclama categoricamente o papel fundamental que ele atribui ao objeto como gerador de sentido.

Nos anos sessenta, o artista introduziu a cor na escultura, uma cor direta e elementar que distingue e destaca o caráter individual dos componentes que compõem as peças.

A escultura e a cerâmica também lhe permitiram intervir no espaço público, com realizações de natureza monumental.

Em 1944 começou a colaborar com seu amigo adolescente Josep Llorens i Artigas na produção de cerâmica, investigando a composição de pastas, terras, esmaltes e cores; a forma da cerâmica popular representava para ele uma fonte de inspiração; Nestas primeiras cerâmicas há pouca diferença com as pinturas e litografias do mesmo período."  Fonte

Modos de fazer

 

Cientistas descobrem que os monumentos de #Tiwanaku (Tiahuanaco) na Bolívia são feitos de rochas artificiais criadas há 1400 anos.

"... compararam as rochas dos monumentos com os recursos geológicos do local e encontraram muitas diferenças. Eles criaram cimento de argila (a mesma argila vermelha que os Tiwanaku usavam para cerâmica) e sais de carbonato de sódio de Laguna Cachi, ao sul do deserto do Altiplano, para formar rochas de arenito vermelho. Para a rocha de arenito cinza, eles inventaram um ligante organomineral baseado em ácidos orgânicos naturais extraídos de plantas locais e outros reagentes naturais. Este aglutinante foi então derramado em moldes e endurecido por alguns meses. Sem um profundo conhecimento da química dos geo polímeros, que estuda a formação dessas rochas por geos síntese, é difícil reconhecer a natureza artificial das rochas. Esta química não é uma ciência difícil de dominar. É uma extensão do conhecimento dos Tiwanakus em cerâmica, minerais, aglutinantes, pigmentos e, acima de tudo, um excelente conhecimento de seu ambiente." Saiba mais

A obra mais antiga exposta no Museu do Louvre

Esta estátua, de Ain Ghazal na Jordânia, pertence ao período denominado Neolítico Pré-cerâmico,

 uma cultura neolítica que foi difundida no 7º milénio a.C. por todo o Crescente Fértil. 

Este curioso trabalho, feito de gesso, foi modelado à mão

 sobre uma estrutura de cordas de fibra trançada há mais de 9000 anos.

Os bisontes de barro

 

Esculturas de bisões encontradas na caverna Le Tuc d'Audoubert. Ariege, França, 14.000 anos

A localização remota do bisonte de barro, abaixo de um teto baixo no final da galeria superior, 

a cerca de 650 metros da entrada, é consistente com o seu envolvimento 

em algum tipo de processo ritualístico ou xamanístico.